Tuesday, November 11, 2008

Pero que muy mal, Clint


Clint Eastwood. El bueno de Clint. El mejor actor segun Leone, el que solo tenia dos caras: con sombrero y sin sombrero. El ultimo mohicano del cine clasico americano, heredero de Huston, de Siegel, quitandose a manotazos la caspa italiana de las solapas de la cazadora de ante mientras da soberanas caladas a la ennegrecida pipa de jefe de la tribu.
Me pregunto cuando empezo Clint a sufrir el sindrome del condensador de fluzo. Ya sabes, ese momento en el que el cielo se abre ante un artista y este es capaz de vislumbrar el espiritu de sus creaciones venideras.
Imagino que lo que vio Clint se asemejaba a las tablas de la alianza ardiendo sobre unas zarzas, un cine por encima del bien y del mal, un cine mas alla de consideraciones morales, un cine con cojones y dulce a la vez. Un cine total, biblico.
Fue con Sin Perdon? o con Cazador Blanco, Corazon Negro? En cualquier caso el humor en el cine de Eastwood quedo destinado a las producciones veraniegas (Space Cowboys, El Principiante) mientras el grueso de su cine se deslizaba por la peligrosa pendiente del cine serio con mayusculas. He de admitir que yo tambien cai victima de su engaño y acudi extasiado cada vez que Clint hacia acto de presencia en los cines.
Esto continuo hasta Million Dollar Baby. Si, esa fue la primera vez que corri a la taquilla para pedir que me devolviesen el precio de la entrada.
Menuda manipulacion, que poca verguenza. Que manera de ensenar la patita y darte con la historia en la cabeza. Que gran verdad, que jodida es la vida- decian otros- que tio este Clint, a favor de la eutanasia y todo. Y encima es republicano, apuntaba alguien al fondo de la sala.
Luego llego de nuevo cargado de Iwo Jimas y banderas de nuestros padres. Por si te quedaban dudas, de que Clint ama por igual a blancos y a amarillos.
Y ahora nos atiza de nuevo con Changeling. Reduce a la Jolie a un borron de carmin acentuado por dos ojos de vulpe y nos trae una historia con sed de trascendencia y hambre de oscar. La pelicula que funciona en sus momentos mas folletinescos, fracasa estrepitosamente en los momentos dramaticos. Quizas es la falta de sombras entre tanta oscuridad? Quizas es la ambicion de Eastwood de ser el ojo de dios viendolo todo desde las alturas? O quizas es culpa del reiterativo guion? Y es que tras casi tres horas de acumulacion de generos uno ni siquiera es capaz de decidir quien es el malo de la pelicula: el psicopata? el LAPD? el poli malo del LAPD? el director del frenopatico? el espectador? la Jolie por pesima actriz? Clint?

Saturday, November 8, 2008

Lethem does Bolaño



No es que hiciera falta, pero he aqui una buena razon para comprar el New York Times este domingo: una critica de Jonatham Lethem en el Book Review introduciendo 2666 a proposito de su publicacion en Estados Unidos.

Tras una breve e interesante introduccion sobre Bolaño y sus novelas anteriores (si, Los Detectives Salvajes y la Literatura Nazi cruzaron el charco hace tiempo), Lethem se aventura en 2666 como un explorador en un templo de una cultura desaparecida: con asombro y precaucion.

A disfrutar con un cafe y un buen desayuno.

Sunday, June 22, 2008

Hombre de acero, hombre de dinero


Traficantes de armas, presencia americana en Afghanistan, la guerra como fuente de ingresos. No cabe duda: Iron Man juega a ser la pelicula de superheroes de mas rabiosa actualidad.

El problema es que cuando podria dar un punetazo en la mesa y hablar de lo que esta pasando de verdad, la pelicula se arruga, quedandose en un mero juguetito infantil, patriotero y metalico.

En el lado del haber sin embargo tenemos una pelicula que no olvida que los actores son su oxigeno y que mantiene las escenas de accion en un minimo.

Como curiosidad senalar que es la primera pelicula integramente producida por Marvel Comics. A esta le ha seguido una fugaz version de The Hulk que este avejentado cinefilo no piensa ir a ver. Se rumorea que Marvel Comics pretende dar el salto de los comics al cine. Para echarse a temblar.

Friday, May 30, 2008

Indiana Jones contra el Puto Lucas


Comandados por una atinada version soviet-pop de la Valentina de Guido Crepax, soldados comunistas juegan al escondite con Indiana Jones en el almacen del Ikea de Los Alamos.

Mejor momento de la pelicula: Indiana Jones encerrado en el sueño americano que acaba en pesadilla nuclear.

10 minutos de Profesor Jones en la Universidad, copiados del Arca Perdida pero 30 años mas tarde.
Referencias groseras, por exageradas a los años 50: Que hace el chavalin de Transformers disfrazado de Marlon Brando?

Cada fotograma que pasa, Indy se parece mas a John Mc Cain.

Nos vamos a sudamerica. Tras un par de indagaciones de medio pelo acabamos en la jungla donde los commies han encontrado un cenicero de plastico transparente de formas vagamente alienigenas.

Comeback de Marion Ravenwood 20 años, 5 facelifts y 350000 martinis mas tarde.

Pregunta: Que hace John Hurt en esta pelicula?

A partir de aqui todo es cuesta abajo y sin frenos.
Pese a que en el cartel pone que la ha dirigido Spielberg, yo solo veo a Lucas.
Eso si, por todos los lados: Nostalgia barata,humor de patio del inserso. Tension narrativa inexistente. Escenas sacadas de un juego de la PS3.
Lucas, Lucas Lucas.
Es sin duda mejor que otros intentos de rejuvenecer viejas franquicias, pero era esta pelicula necesaria?
Veredicto: No.

Monday, May 5, 2008

Momia rosa


Con un pie en la ciencia ficcion y otro en las Monster movies, Los cronocrimenes juegan a no parecerse a nada y a sorprender a un espectador que, maniatado en una montaña rusa, se pregunta si eso que sobresale en el asiento trasero es dinamita.

Tras una primera parte, inquietante, y redonda, Vigalondo empuja a su personaje ( y con el, al espectador) por un laberinto temporal de imprevisibles consecuencias.

Vigalondo rueda aparcando su ego y poniendo la camara al servicio de la historia, primando la narracion por encima de todo lo demas, sin tiempos muertos ni florituras innecesarias. Son los recovecos del maravilloso guion los que ofician de chistera de mago de la que salen momias rosas deconstruidas, ninfas ligeras de ropa, mad doctors de fin de semana y maquinas del tiempo.

Mencion especial merece tambien la apabullante banda sonora.

Un lujazo de pelicula que deja con ganas de mas.

Sunday, May 4, 2008

Omega the Unknown


Where there's robots, there's blue guys.

Esta semana que viene llega a las tiendas el numero 8 de Omega the Unknown.

Omega the unknown es una adaptacion de la serie homonima del recientemente fallecido Steve Gerber, publicada por Marvel a finales de los 70.
La serie original estaba protagonizada por un chaval criado en las montaňas que tras perder a sus padres y descubrir que son robots(!) acaba viviendo en Hell's Kitchen, adoptado por una enfermera. Hacer frente a su nueva vida resulta ser un trabajo a tiempo completo, para el que recibira la ayuda de un misterioso superheroe, el Omega del titulo, con el que comparte apariencia fisica y dos estigmas con la forma de la letra Omega en las palmas de las manos. Casi nada.
La serie duro 10 numeros, y tras una discreta aparicion de La Masa, fue un escaparate para lo mas lumpen de los villanos marvel: El Gato( en castellano en el original), Electro, Blockbuster, Nitro. Pese a tanto desconocido o precisamente por ello esta serie, con el paso de los aňos ha ganado un halo de serie de culto.

Ya en La fortaleza de la soledad, Jonathan Lethem mencionaba a esta serie. Asi pues no es de extraňar que sea el, el que empuňe los teclados acompaňado por el tambien muy indie Farel Dalrymple a los lapices.

Omega the unknown reivindica el comic de superheroes como parte del rito iniciatico de crecer y adaptarse al mundo adulto. Igual que en el comic original Alexander, pierde a sus padres, descubre que son robots y deja las montaňas por un Brooklyn pandillero en el que le cuesta integrarse.

Ayudado por un silente Omega, Alexander asiste impavido a amenazas del mas variado pelaje: una horda de robots/zombies que trata de conquistar Brooklyn, un heroe de la era Youtube (impagable The Mink), acoso escolar o rechazo social.

Con una cadencia y un amor por los detalles que recuerdan a una cancion lluviosa de The Smiths, Omega es una continua fuente de sorpresas.
Y para muestra un boton. Echad un ojo a la impresionante portada de Gary Panter para el ultimo numero.

Thursday, May 1, 2008

Crimenes temporales


Momias rosas en el Festival de Cine de Washington.
Ire a verla este sabado tras tres años siguiendo las peripecias del señor Vigalondo gracias a Nachovigalondo.com, reality-blog de un cineasta primerizo (ya no tanto).

En cualquier caso, el Washington Post en una minicritica ya la ha calificado como "Rear Window meets 12 Monkeys with a lower budget and some dark laughs".
Mas al respecto en cuanto la vea. Muchas ganas!

Ya he visto Ne le dis a personne de Guillaume Canet, un thriller frances basado en una novela de Harlan Coben. Tiene puntos interesantes pero en general resulta espeso, poco agil y con media horita de sobra.

Mas presencia hispana gracias a Fados,La Zona y El concursante.

Tuesday, April 29, 2008

Mark Millar pateador de culos


Mark Millar ha vuelto a las andadas tras un ańo de ausencia de las estanterias de novedades.

Por el momento y a la espera de “1985”,lo ha hecho con Kick-Ass para Marvel junto a John Romita Jr y Fantastic Four tambien para Marvel, con Bryan Hitch y Paul Neary a los lapices.

Kick-Ass ha sido una sorpresa. Repite la premisa de Wanted pero dandole la vuelta. Que ocurriria si un chaval de barrio decidiera convertirse en superheroe? A diferencia de Wanted aqui no hay superpoderes ni ex novias de tu padre que se parecen a Halle Berry. Lo que hay son pulmones perforados, costillas rotas y estancias en el hospital. He de decir que el resultado, magnificamente dibujado por Romita Jr es la bomba. Con solo dos numeros publicados y pecando de prematuro, Kick Ass podria ser el Taxi Driver de la temporada.



Fantastic Four 554 reune de nuevo al equipo de Ultimates 1 & 2 (por cierto no se os ocurra acercaros a Ultimates 3: apesta). Millar recoje el testigo de la serie y la lleva al territorio en el que se siente comodo: exploracion y actualizacion de la idiosincracia del personaje. Desde un Reed Richards cercano al Dr. Who hasta un Johnny Storm rebelde y peligroso, Millar nos muestra que la familia mas famosa del universo Marvel tambien es disfuncional.
Por su parte Hitch y Neary nos regalan un dibujo mas fluido que en los Ultimates complementado por unos colores en tonos marmoreos que nos recuerdan que estamos ante personajes clasicos. Si Ultimates era Mark Millar jugando a ser Michael Bay, en Fantastic Four, trata de ser James Cameron.
En los 3 numeros aparecidos se han limitado a introducir personajes (esa impagable Ms. Marvel) y situaciones. A la espera de acontecimientos, promete mucho.

A un par de semanas de publicarse lo que promete ser el evento Marvel del ańo (“1985”) y con Wanted a punto de estrenarse en los cines, este parece ser el ańo Millar. Ya iba siendo hora que trascendiera el a menudo oscuro mundo del comic book.
Se lo ha ganado a pulso.

Monday, April 28, 2008

Personalidades Pop (1): Bruce lee



Nuestro toro mas bravo, mas ceñido.

Esas chaclas de felpa, ese bañata castigador...

Sunday, April 27, 2008

Paul Pope


Paul Pope es uno de los dibujantes mas personales del mainstream yanki.
Sus delirantes y barrocas composiciones recordarian a un Pratt barroco o a un Kirby poetico si no fuera por una fisicidad en el planteamiento de la accion que remite directamente al manga mas aerodinamico.

Sus obras mas populares quizas sean Heavy Liquid esta publicada por Norma (Vertigo en la edicion yanki) y Batman Year 100por DC, ambas altamente recomendables.

De natural generoso, Mr. Pope pone al dia su blog regularmente. Ilustraciones, previews, colaboraciones y demas aqui.

A disfrutar.

Sotano Centenario


El Sotano cumple 100 programas, y como el buen vino no ha hecho mas que mejorar con el tiempo. Solo tienes que pinchar aqui para entrar. Un programa de rock hecho con criterio, pasion y enciclopedico conocimiento por el tipo de la foto. Una de esas personas a las que es un lujo poder llamar amigo.

Feliz cumpleaňos!

Cuando Alice se subio a la mesa


Otra muesca en la canana de Lethem. Supongo que sera cuestion de gustos.
A mi desde luego su post-deconstructivismo pop me parece de lo mas interesante que se puede encontrar en la literatura fantastica actual.

De hecho, su unico intento de elaborar una literatura mas formal (La Fortaleza de la Soledad) me parecio de lo mas ambicioso y pasado de rosca; un intento de ser el Michael Chabon del Brooklyn pre-hipster pero su trama minimalista no soportaba el abundante musculo narrativo de la historia.

En "Cuando Alice se subio a la mesa" ("As she climbed across the table" en ingles) Lethem opta por la novela corta y chispeante. A la vista del argumento, juzga por ti mismo:
Alice Coombs y Philip Engstrand son una alegre pareja de profesores Universitarios. Cuando Alice empieza a obsesionarse con un Universo paralelo llamada Ausencia, Philip empieza a hacerse preguntas: Acaso esta celoso de un Universo paralelo? Puede Alice serle infiel con un agujero de gusano? Acaso esta perdiendo la cordura?

200 paginas dedicadas a la fisica cuantica de las relaciones de pareja, las realidades paralelas, los campus universitarios, los mad doctors y el amor al final del tunel.

Junto a Huerfanos de Brooklyn, lo mejor de Lethem.

Thursday, March 6, 2008

Perdidos en el amor


LOST ha entrado en su cuarta temporada pisando fuerte, rompiendo moldes y dandolo todo. No se me ocurre mejor manera de celebrarlo que leyendo esto.
Sin lugar a dudas el mejor analisis de la complicada relacion entre LOST y sus seguidores. Impresionante.

Sunday, January 6, 2008

He can teach us to type but can't teach us to grow tits


Aaron Sorkin, responsable de The West Wing y Studio 60 vuelve a la gran pantalla con Charlie Wilson’s War, una comedia sobre el rearme de Afganistán en los anos 80.
Si, has leído bien. Una comedia. Sobre la inyección de armamento en Afganistán.
Que quien pagaba el armamento? El gobierno americano, claro. Quien si no. Si, si, en Afganistán, cuna de los talibanes y demás. Acaso no recuerdas quien luchaba codo con codo con Rambo en la tercera entrega de sus aventuras? Los muyahidines afganos, los mejores colegas de los yanquis contra el poder rojo antes de que decidieran coger un billete a Nueva York para presentar sus respetos. Billete solo de ida.
Pese a ser algo mas explicita que otras, esta película se circunscribe en la nueva ola de cine político made in Hollywood. Ya no hace falta adoptar un tono dramático (Missing, Nacido en el 4 de Julio) para explorar las miserias de la política exterior americana. Siguiendo los doctos pasos del Profesor Kubrick (Teléfono Rojo) una película política puede tener el formato de una película de acción (Bourne), ciencia ficción (La Guerra de los mundos), de espías (Syriana) , de película de catástrofes (United 93) o de una comedia, en el caso que nos ocupa.
Una millonaria adicta al sexo, iluminada por dios y una dieta generosa en Bourbon. Un senador de alta cuna, baja cama y conexiones poco recomendable. Un agente de la CIA clavadito a una cama sin hacer. Interpretaciones de copete (ojito con Phillip Seymour Hofmann), un ritmo infernal y un cinismo a prueba de balas.
Si yo fuera Ken Loach me pasaba a dirigir cine porno, genero en el que el maniqueísmo es mucho más sencillo de digerir.