Saturday, November 17, 2007

Vuelta al ruedo


Llewelyn Moss (Josh Brolin) vive en Texas, territorio fronterizo: entre Estados Unidos y Mexico, entre la vida y la muerte. En una jornada de caza acaba encontrandose con los restos de un intercambio de drogas fallido: armas por doquier, cadaveres, paquetes de heroina y oh, sorpresa, dos millones de dolares. Este hallazgo dispara sus sentimientos transhumantes: se trata de cruzar la frontera mexicana con los dos kilos sin cruzar la de la muerte.

Pero claro, Anton Chirguh (Javier Bardem) le sigue de cerca con lo cual no esta nada claro que pueda conseguir ni una cosa ni la otra.

Este es el punto de partida de la ultima pelicula de los hermanos Coen. Tras entonar un canto del cisne por partida doble ( Fargo (1996) y The Big Lebowsky (1998), han pasado casi una decada enredados entre peliculas fallidas que pese a tener elementos brillantes estaban muy lejos del resto de sus trabajos.

Pues bien, buenas noticias. No country for Old Men no solo es una vuelta a la grandeza sino que puede que se trate de la mejor pelicula de los hermanos Coen.

No Country for Old Men es la historia de una persecucion. Es mas, es la persecucion platonica, la persecucion perfecta. Una y otra vez asistimos atonitos al esquema perseguidor- perseguido que se reitera hasta convertirse en el tema central de la pelicula.

La fotografia, lavada con los colores ocres de la frontera se convierte en un elemento mas de la pelicula.
Josh Brolin se calza el mejor bigote que un servidor ha visto en el cine en mucho tiempo, y Bardem, que voy a decir de Bardem. Que es el Fernando Alonso del cine hispano, pero sin dar tanto la vara y con menos fanfarria.

Cine de primera de una pareja de realizadores que vuelve a hacer lo que mejor sabe: hacer peliculas que nacen siendo clasicos.

Enjoy your meal!

Saturday, October 20, 2007

El yuppie, la perdida, la carretera y el macarra


Something Wild
Jonathan Demme 1986 113 mins
Charlie Driggs es un yuppie despistado con ganas de mambo. Asi que cuando le entra Lulu/Audrey, una hipster desenfrenada, no es de extranar que acaben en un motel de carretera jugando a medicos y enfermeras, aunque eso suponga hacer pellas del trabajo.

Audrey es traviesa asi que decide tenderle una trampa pseudo maso: Charlie acaba llamando por telefono a su jefe mientras Audrey le limpia los bajos y le cambia el aceite.

Fascinado por Audrey, Charlie decide acompañarla a su ciudad natal a una reunion de sus companeros de high school reunion. De camino Audrey roba un par de liquor stores, escapan sin pagar de uun restaurante italiano y tienen algun que otro accidente de trafico.

Todo esto sucede ante los ojos obnubilados de Charlie que no sabe muy bien donde la esta metiendo.

Finalmente en la fiesta se encuentran con un colega de Charlie y su ortodontica esposa en una escena que desplaza el bullying de las paredes del instituto a la vida adulta.

Hasta aqui todo bien. Charlie estaba contento, feliz, sumido en una comedia loca ochentera y dandole de comer al conejito hambriente de una Melanie Griffith en celo.

Lo que Charlie no sabia es que Jonathan Demme guardaba un conejo en la chistera. O una lamprea, o un lagarto o como cojones quieras llamar al papel que interpreta Ray Liotta.
Casado con Audrey y recien escapado de la carcel, Liotta interpreta a un troubled kid from hell: Atracar gasolineras, robar coches, dormir en moteles de tres al cuarto o follarse a camareras son sus pasatiempos favoritos. Hijo bastardo de Jimmy Dean y Frank Booth (Blue Velvet), adoptado por una carretera perdida, el hecho de que Charlie se haga pasar por marido de su esposa no le hace ni puta gracia asi que coge la mitad de la pelicula que acabamos de ver, se la pasa por el arco de triunfo y nos devuelve un thriller con psicopata de quitar el hipo.

Recuperar a la chica parece estar mas alla de las posibilidades de Charlie. O quizas no?

A medio camino entre After Hours y Blue Velvet, Something Wild es una joya menor de los 80. Cine descarado y divertido que busca soluciones nuevas a problemas consabidos. Y para los mas cinefilos, apariciones esterales de John Waters, John Sayles y Charles Napier. Sin duda una de mis peliculas favoritas.

Thursday, October 18, 2007

El pie de la mujer madura


18 de Octubre. En cierta manera, el verano acaba ahora.
Es hora de enrollar la esterilla, hacer el petate, quitarse el bañador y limpiarse el culo y las piernas de restos de arena.
Ha sido un parentesis de tres meses posteando que espero no se repita.

Para ir abriendo boca, una pregunta indiscreta, de esas que dan pie a todo tipo de proyecciones psicologicas.

Estas en un restaurante comiendo, en una mesa redonda. De pronto notas como un pie travieso empieza a juguetear con tus genitales. Ese pie solo puede pertenecer a otro de los comensales. Miras alrededor tuyo. Solo puede ser una de las siguientes:

a) Sonsoles Espinosa.
b) Cecilia Sarkozy.
c) Segolene Royal.
d) Esperanza Aguirre.
e) El fantasma de Carmina Ordoñez.

A quien te gustaria que perteneciese el pie provocador?

Friday, July 13, 2007

Segundas partes a veces fueron mejores


Llegados a un punto en el que las secuelas suponen una racion de menos de lo mismo, me apetecia echar un ojo a secuelas que ofrecieron mas de lo mismo o algo distinto.

Spiderman II

Tras poner una base firme en una franquicia que podia haber sido un desastre mayusculo, Sam Raimi quita el freno de mano y se lanza pendiente abajo. 1/3 comedia de enredo juvenil, 1/3 blockbuster al uso y 1/3 del mejor Raimi. Las indigestion causada por el tercer capitulo de la serie puede inducir al revisionismo a la baja, pero esto seria una injusticia con lo que a mi modo de ver es la mejor adapatacion de un comic-book a la gran pantalla. Premio al mejor mas de lo mismo.

Superman II

El hombre de acero se enfrenta a un grupo de rock sueco recien salido de la zona negativa.
Encerrados en un LP volante intergalactico, acaban liberados por un error de Superman.
Son viejos amigos de su padre pero no tienen buenas intenciones. Un festival de botas de plataforma, trajes discotequeros y Terence Stamp enseñando pecho y calvicie.
Premio a la secuela mas discotequera.

El padrino II:

Tras empezar por el reserva, Coppola abre su gran reserva. La barrica de roble de la primera parte se enriquece con reflejos de la revolucion Cubana, el pasado de Vito Corleone y el viaje a Italia de Michael. Y De Niro en una de sus mejores interpretaciones.
Solo se echa de menos a James Caan, pero no se puede tener todo.

Aliens II

Como continuar una pelicula que habia creado un genero nuevo? Mandandolo todo a la mierda. Cameron se aprieta el cinturon y dirige una pelicula belica en el espacio a la manera de Michael Curtiz. Musculo, tecnologia, destruccion y una nueva definicion de la palabra frenetico. Premio a la secuela mas ruda.

El imperio contraataca

Seamos realistas.La Guerra de las Galaxias ep 4 es una chorrada. La historia no daria ni para un episodio de Xena la princesa guerrera. La forjadora del mito es el Imperio Contraataca. Su guion no estira lo ya visto sino que le da profundidad. El mal ya no es antagonista sino parte del protagonista. Y encima ganan al final de la pelicula. Un clasico del secuelismo. Premio a la secuela edipica.

Regreso al futuro II

Los problemas de Marty McFly/Calvin Klein (lo siento chicos pero en la version original no se llamaba Levi Strauss, cosas del doblaje y el subdesarrollo) tras la primera parte solo acaban de empezar. Del futuro al presente y de nuevo al pasado para deshacer un nudo gordiano de una trilogia que se retuerce sobre si misma elevando la broma a la enesima potencia. Premio a la secuela mas loca.

Pues eso, que hay vida y taquilla mas alla de la fotocopia desmejorada. Y que os lo paseis bien viendo Harry Potter 5.

Wednesday, July 11, 2007

Perras folladas por penes descomunales



Es complicado mantener la regularidad del blog bajo la canícula de Agosto. Las buenas intenciones acaban en la terraza de un bar y las reflexiones al respecto parecen versos de una canción de Ramoncin. En todo caso el calor y el alcohol no son las únicas excusas para no haber alimentado este Pulp-o de forma mas habitual.

Al fin y al cabo he tenido un mes de Junio-Julio de lo mas ocupado. Aparte de las obligaciones laborales y personales ha habido varios acontecimientos que me han tenido bastante liado.

He asistido al final de la impresionante Ultimates 2, que será objeto de una entrada en breve. Y no ha sido el ultimo final. También nos ha dejado Tony Soprano. Y Lost, pero estos solo hasta el año que viene.

Como no solo de finales vive el hombre también me ha mantenido ocupado "John from Cincinatti" el interesante pero balbuceante reemplazo al capo de New Jersey.

He continuado mi año Baroja con la excelente "Las Aventuras de Shanti Andía" y me he quedado con ganas de mas.

También he empezado a hincarle el diente a Fables y estoy en proceso de leerme “Dice Man” y “The Yiddish Policemen Union”.

Me he peleado con la nicotina a un lado y a otro del parche dermico y me duermo leyendo los quasi-haikus del libro de recetas para el triunfo artístico y personal de David Lynch “Catching de Big Fish”.

Espero poder hablaros en breve y con mas detalle de algunas de estas cosas.

Tras echar un ojo a los logs de la pagina, deciros que las claves de búsqueda mas populares entre los visitantes de esta pagina son “Perras”, “Folladas”, “Penes” y “Descomunales”.

Todo un logro dado los temas de los que suelo hablar.

Apocalypto o La pasion del fugitivo segun San Gibson



Una vez mas Mel Gibson vuelve por sus fueros. Si las películas tuvieran sexo, el cine de Gibson seria cine pollon. Los motivos que mueven a los personajes de Gibson son siempre los mismos: tierra, familia y honor/libertad. Pese a estar en desacuerdo con este trío de ases, admito que sus películas despiertan en el espectador un nivel de empatia primario que funciona a la perfección.

Si intentamos repartir la oferta de entretenimiento a lo largo de un segmento, pongamos en un extremo el cine de Eric Rohmer y en el opuesto una final de Champions, el cine de Gibson estaría mas cerca de este ultimo. Pese a lo cerril de sus planteamientos se aleja de las grandes producciones yankis (Michael Bay y sus copycats) tanto en su impecable story telling como en la seriedad de sus planteamientos.

No soy un gran fan de Braveheart y pasé del festival católico-charcutero de La Pasión según San Gibson. Sin embargo con Apocalypto me ha pillado a calzón bajado.

Una idílica comunidad indígena que vive alejada del mundo y del pecado original se ve sometida brutalmente por el expansionismo Maya. Un superviviente de la masacre tendrá que darlo todo y mas si quiere recuperar a su familia. Y no hay mucho mas y al mismo tiempo hay muchísimo mas.

Esta rodada íntegramente en lo que Imdb figura como Maya, y a pesar de ello estoy seguro que se podría ver sin subtítulos sin perder gran cosa. A diferencia de Spiderman III o cualquier otro mastodonte digital la acción se entiende perfectamente y no solo eso sino que alcanza ese discurso al alcance de pocos en el que la acción es la historia. Un gesto, una mirada o un hachazo pueden cambiar el curso de esta. Ese es el lenguaje de Mel Gibson. Cine en estado puro. Solo imágenes y música.

La producción es impecable y la reconstrucción de la ciudad Maya deja a la tierra media en agua de borrajas. Ver para creer.

La historia es sencilla y quizás esta es la parte que mas se resiente de Apocalypto.
Tras una primera parte en la que introduce la tribu y los personajes, desarrolla el típico esquema del “running-man” o “corre-que-te-pillo”. Y de una forma un tanto tozuda repasa los lugares comunes del genero: catarata infranqueable (por un instante creí ver a Tommy Lee Jones disfrazado de Mayan Marshall), arenas movedizas, heridas que gotean…Pero si tras horita y pico de testosterona y casquería no estas sudando la gota gorda junto al protagonista es porque no tienes sangre en las venas o porque estas haciendo un sudoku mientras ves la película.

Así que Mel Gibson el republicano ultra católico ha añadido otra muesca en el tablón de los directores incómodos para el aficionado bienpensante.
Es mas, si Apocalypto la hubiera dirigido Babel Iñarritu nos encontraríamos ante una joya del cine independiente. Pero como no es asi, nos encontramos frente a una joyita del cine reaccionario, rodada en Maya, sin actores conocidos y desde el punto de vista de los perdedores de la historia.

En pocas palabras, una pelicula de accion para adultos en la que Gibson siguen demostrando que es el chico mas malo de la parroquia.
Y de postre, por mal pensados, repitamos todos juntos este mantra 100 veces:
"Mel Gibson es un director de extrema derecha. Mel Gibson es un gran director.
Apocalypto es una película de extrema derecha. Apocalypto es una película cojonuda."

Tuesday, June 5, 2007

A bad day in the Daily Planet


Clark Kent empezo a sentirse mal al rato de comerse la tarta. Los eructos le sabian a kryptonita. Solo entonces cayo en la cuenta. Las iniciales que clausuraban la tarjeta que acompañaba a la tarta de cumpleaños no eran las de Lois Lane. Ni las de Lana Lang.

A bad day in Hell's Kitchen


Daredevil entro en el cuarto de calderas de la guarderia. Podia sentir a los niños asustados en el salon de actos, justo sobre el. No tuvo tiempo de buscar la bomba. El tono de un telefono movil le dirigio hasta el detonador del explosivo.
- Si?
- Soy Kingpin.
No hacia falta que lo dijese. Pese a la distorsion, la voz parecia provenir de una montaña de carne lampiña.
- Faltan 3 segundos para que explote el edificio entero. Pero es facil, Matt Murdock. Solo tienes que cortar el cable rojo.
- El cable rojo…- repitio Daredevil dubitativo, con ambos cables en la mano.

Wednesday, May 23, 2007

ULTIMATE LOST


Este mes de Marzo he dejado al Pulp-O un poco desatendido. La excusa del buen tiempo no es buena pero tampoco hay otra. Si, el buen tiempo. Las terrazas a ritmo de grifo de cerveza, las noches a mas de 20 grados.
Atras queda el frio, los jerseys y demas. Y casi sin darme cuenta he metido a LOST en el armario. O mejor dicho LOST me ha metido a mi.

Hace escasamente una hora he acabado de ver el ultimo capitulo de la tercera temporada.

Que puedo decir al respecto?

Que los guionistas de LOST son unos hijos de puta.
Que tras empezar la temporada sin pena ni gloria han conseguido acabarla al rojo vivo.
Que son unos expertos en hacer que pase mucho sin desvelar nada.
Que la cuarta temporada puede ser un Ultimate LOST de tomo y lomo.

Que tengo ganas de que llegue Enero para saber mas.

Thursday, May 3, 2007

Nostalgias liquidas


Vivi durante 10 años en una gran ciudad centroeuropea, llena de callejuelas, de kilometros de adoquines humedos y techada por un cielo gris y hostil.

A decir verdad me acostumbre al gris si bien he de admitir que dificultaba comprender el paso del tiempo y de las estaciones. De alguna manera aquellos 10 años se han comprimido en mi memoria en una ensaladilla de tiempo donde los dias soleados brillan como escasos trocitos de aceituna.

Hace unos meses y por motivos afectivos cruce el charco y me asente en el pais de las barras y las estrellas, en una gran ciudad de la costa este. Lo primero que me sorprendio fue la marcialidad de las estaciones. Al Otoño caluroso le sucedio un otoño fresco y jugoso. Tras ello el invierno mostro un par de veces sus garras de hielo antes de tomar posesion del barometro durante un par de meses.
Y tras el frio llego la primavera. Primero bajo la forma de dias engañosos, soleados pero aun frescos, despues como calidos dias-mariposa que no hacen sino esconder la amenaza del calido verano.

A veces añoro ese clima inmutable y calvinista. Sobre todo cuando llueve aqui. Entonces me digo que el mejor lugar para pasar dias lluviosos son esas ciudades oscuras perpetuamente castigadas por el clima. En cierta manera hay un placer escondido y masoquista en entrar en un bar en pleno mes de Agosto, quitarse el abirgo y tomarse una cerveza compartiendo con los habituales ese sentimiento de parias del barometro.

Pero eso es solo en los dias de lluvia. El resto de los dias me limito a echar de menos su estupenda cerveza.

Tuesday, May 1, 2007

Metros escasamente vigilados


Kontroll- 2003 105 mins


Estamos ante un exito de taquilla Hungaro y premio Jovenes Realizadores en la seccion "Un certain regard" en el festival de Cannes 2004.

La pelicula esta precedida por una impagable advertencia de la corporacion encargada del metro de Budapest, en la que se advierte que lo que vamos a ver es un trabajo de ficcion.
A partir de ahi, seguimos las desventuras de Bulcsu y su cuadrilla de revisores del metro desvencijados, a caballo entre Repo Man y los Gatos de Kusturica.
Pasajeros sin billete, graffiteros, apuestas, un psicopata, etc van configurando los episodios de esta fabula, que no nos enseña nada nuevo ni bajo el sol ni bajo los tuneles del metro.

Este caracter de fabula es el principal problema de Kontroll que nunca despega mas alla de la metafora. A pesar ello tiene un ritmo agil que evita la muerte por aburrimiento, y pese a estar rodada integramente en el metro tampoco cae en la verguenza ajena,y si, cuando digo esto ultimo estoy pensando en Subway (1985 - Luc Besson).

A destacar la direccion artistica de la pelicula donde a pesar de los escasos medios consigue crear una estetica que recuerda una vez mas a los sospechosos habituales del cine cyberpunk (Brazil, Blade Runner, Matrix...).

Como curiosidad reseñar que su director Nimrod Antal acaba de estrenar el thriller Vacancy. Esta si, dirigida en el pais de las barras y estrellas, con Luke Wilson y Kate Beckinsale como actores principales.

En cualquier caso si no teneis nada mejor que ver y sentis curiosidad por el metro de Budapest, ya sabeis:Kontroll.

Sunday, April 29, 2007

De rusos, drogas y espias


The falcon and the snowman 1985 131 mins

Una crisis de fe saca a Christopher Boyce (Timothy Hutton) del seminario en el que se preparaba para entregar su vida a Dios. De vuelta en la casa de sus padres, no tarda en encontrarse con su amigo de infancia Daulton Lee (Sean Penn). El hobby de Daulton consiste en bajarse a México a pillar droga para poder llenar su bolsillo y su nariz ( y no precisamente en este orden).

Christopher comienza a trabajar como becario en un centro de comunicaciones de la CIA y claro, en breve encuentra evidencias de los desmanes de la agencia mas famosa de la gran pantalla. Y como la película tiene lugar en los 70, donde la conciencia política y el amor libre campaban a sus anchas a Christopher no se le ocurre mejor idea que comenzar a vender secretos a los rusos.
Pese a desaprobar los usos y costumbres de su narcotizado amigo, Christopher no tiene mas remedio que requerir sus servicios como correveidile entre Los Ángeles y la embajada soviética en Ciudad de México.

Y a partir de ahí todo se complica en un película de espionaje que nunca se podría hacer en nuestros días. O acaso imaginan a Leonardo Dicaprio vendiendo secretos a Irán motivado por las tropelias yankees en Irak. Pues eso.

Dirigida con pulso firme por el a veces interesante John Schlesinger (Marathon Man, Midnight Cowboy, Pacific Heights), es todo un peliculón, a pesar de estar marcada por el siempre peligroso sello “basado en hechos reales”.

Sin explicacion aparente, en Spain se la conoce bajo el videoclubero titulo de “El juego del halcon”. No os la perdais.

Saturday, April 28, 2007

Libro Negro, espectador blanco



Tras una matanza perpetrada por las tropas nazis en la que fallece toda su familia, la joven judía Rachel Stein es acogida por la resistencia holandesa. Apropiadamente teñida de rubio en todas sus regiones capilares se infiltra como espía en el gobierno de la ocupación para acabar enamorada de un capo de las SS. Si te parece chocante, ponte el cinturón de seguridad. Bienvenido al planeta Verhoeven.

Tras la espantosa “The Hollow Man”, Verhoeven vuelve a lo que nos tiene acostumbrados: provocación, violencia, motivaciones oscuras y el mal como algo con lo que tenemos que convivir.

Con una estructura de cliff hangers sucesivos e imparables, ZwartBoek es una montaña rusa argumental que no deja respirar al espectador. Como si un episodio de Alias se tratara no deja de quitar la alfombra de debajo de nuestros pies catapultando a Rachel a peligros sucesivos y cada vez mas amenazantes. Hasta el punto de que cuando el fin de la guerra llega, todo se vuelve mucho mas peligroso para la protagonista.

Lejos del relativismo moral, Verhoeven apuesta por la complejidad del ser humano frente al monolitismo de los bandos. Y en esa apuesta nos ofrece un campo de discusión interesante y diverso.

Demasiado travieso para el publico de masas, Paul Verhoeven hace lo que yo creo podría ser el patrón del cine europeo: con el ritmo y “craft” americano (ojala hubiera mas peliculas tan trepidantes Zwartboek) pero envenenado de una dualidad, y un gusto por la provocacion europeos. Ah, y ni rastro del pesado buenismo de Goodbye Lenin o La vida de los otros, por citar dos eurohits recientes. Por cierto Sebastian Koch (ZwartBoek, La vida de los otros) con su buen hacer, se esta haciendo experto en interpretar la redención del pueblo alemán a un lado y a otro del muro de Berlín.

En resumen, una vuelta a la forma de uno de los directores mas interesantes de los 80/90
que añade otro titulo a su mas que sólida filmografía.
Probablemente junto a El Pianista la mejor película sobre la convivencia con esos fascinantes tipos de uniforme gris, botas de cuero negro y extracción racial superior. Solo que en este caso te puedes dejar el pañuelo en casa y sustituirlo por un tambor de popcorn.

Thursday, April 26, 2007

De Laurentiis: El productor de las galaxias (II)


Tres años mas tarde, en 1983 el para entonces mas que adinerado propietario del rancho skywalker, cierra su trilogía con una autocomplaciente tercera parte plagada de concesiones al sector mas joven de la audiencia.

De Laurentiis decide contraatacar de nuevo, y tira la casa por la ventana. Contrata a un joven director de cabellos revueltos responsable de la película mas bizarra y rompedora del momento: David Lynch. Con el único bagaje a sus espaldas de Eraserhead y Elephant Man, Lynch se embarca rumbo a México para rodar una superproducción ideada para hacer caer en el olvido a la trilogía de Lucas.

Cientos de extras, unos decorados barrocos e inigualables, estrellas del pop (Sting), viejos conocidos(Max Von Sydow de nuevo), y lo que seria gran parte del posterior elenco habitual de Lynch ( Kyle McLachlan, Freddie Jones, Brad Douriff) se ponen manos a la obra de lo que llegaría a ser el mejor y mas fascinante despropósito de la historia del genero: Dune.

La serie de novelas había cosechado un gran éxito pero Lynch, se pasa por el arco del triunfo la estética descrita en los libros y la lleva a su terreno: Un planeta desierto recorrido por descomunales penes gigantes, un malvado que trama sus planes desde un planeta-matadero-consulta dental coleccionando enfermedades, la cofradía, sacada a fuerza de cirugía pesada de las entrañas palpitantes del expresionismo alemán, el emperador y su cohorte “Sissy emperatriz”, los ojos azules, Silvana Mangano dando yuyu con sus cameos…
La única palabra que se me ocurre es ESPELUZNANTE.

Y de nuevo resulto ser un estrepitoso fracaso. Si bien a largo plazo ha resultado ser una película de culto, a corto plazo al menos permitió que Lynch pudiese rodar con la producción de De Laurentiis la importantísima Blue Velvet (1986).

Es innegable que a pesar de las evidentes diferencias entre ambas películas se detectan los valores de producción de De Laurentiis: los decorados, los trajes, la presencia de actores europeos, la apuesta por directores sólidos/innovadores, etc.

Pero hay algo mas que une a ambas películas de una forma mucho mas intima. Mientras Lucas hace avanzar el genero renovando su apariencia estética, De Laurentiis hace una apuesta mucho mas interesante. Decide pervertir el genero desde dentro. Coge el molde de la fantasía camp y lo retuerce trufándolo de sexo y apuestas estéticas dignas de un sueño humedo del Joker.

Eso si, con claras diferencias:
Lo que en Flash Gordon es calenton recreativo, en Dune se torna en sexualidad corrupta. El ubermensch de manual en Flash Gordon se refleja en un mesias oscuro con problemas edipicos en Dune. Ming pasa a ser el Barón Harkonnen, compendio del monstruo Lynchiano atrapado en un mundo de dolor y de pulsiones homo eróticas.

En pocas palabras, si pones Flash Gordon fuera de la nevera y dejas que se pudra durante una semana al calor del verano te encontraras una película llena de gusanos que se llama Dune.

Visto desde la distancia, lo único que consiguió Lucas es infantilizar el genero y crear las aburridas “family movies” que campan a sus anchas en la cartelera actual. De Laurentiis consiguió crear dos totems en el mausoleo de las películas incomprendidas.

Yo lo tengo claro. De Laurentiis lava mas blanco.

De Laurentiis: El productor de las galaxias (I)


Momento? 1976
Lugar? Una galaxia muy lejana donde la profesión menos rentable es la de afilador.

El propietario del rancho skywalker pulveriza las taquillas y las mentes de margarita de los espectadores con una película en la que la funcionalidad destroza de un plumazo la implausabilidad habitual de la ciencia ficción de aquel momento. Para ello se limita a sablear las películas de la segunda guerra mundial sustituyendo la parafernalia nazi por la Imperial y rodando los combates aéreos con fondo negro. Un par de toques místicos aquí y allí, ausencia de connotaciones sexuales y unos protagonistas sacados de una película de instituto (el buen chico, el malo y la niña pija) completan la receta.

En 1980, el propietario del rancho skywalker repite la jugada (esta vez solo como productor) añadiendo un conflicto generacional sacado del Hola, un tahúr con chaleco para atraer a las minorías étnicas reticentes y un final de continuara propio de un episodio de LOST.

Dino de Laurentiis, que había perdido el tren de la primera entrega, decide contraprogramar con lo que espera que sea su propia franquicia espacial.

Para ello contrata al siempre sólido Mike Hodges (Get Carter, El hombre terminal) y crea el segundo mejor y mas apasionante despropósito de la historia del cine de ciencia ficcion: Flash Gordon.

Quien mejor que un actor de saldo con jeta de estrella del porno en horas bajas (Sam Jones) para interpretar a Flash Gordon. Max Von Sydow, a años luz del planeta Bergman, se trasviste de un Ming con problemas de priapismo. Ornella Muti hace de dama, dama de alta cuna y de baja cama, paseando su entrepierna por los planetas que hagan falta. Para completar el reparto, Topor y el James Bond mas peregrino: Timothy Dalton.
Una estética barroca e imposible hecha con lava-lamps, ciudades voladoras, rayos dorados, los trajes mas ceñidos de la historia de la sci-fi y la canción que hubiera podido ser el hit de la década completan el conjunto.

Con todos estos elementos construye una space-opera que no se toma en serio a si misma y que permite al espectador disfrutar de ese ambiente de viaje de fin de curso que empapa la película.

La doble lectura sexual del film culmina con la penetración literal de Ming por Flash Gordon.

Aquí no hay aparatosos imperios inexplicables ni rebeldes con cara de chipirón ni planetas de ositos de peluche clamando por la independencia. En cambio la dosis de cuero, licra y latex ajustado es mas que generosa. Haciendo juego con el atuendo, no hay leit-motiv que no sea sexual. Bueno, quizás Flash sea la excepción pero como es bueno, rubio y americano puede darse al picoteo lubrico mientras atiende su objetivo principal: salvar la tierra.

La idiosincrasia claramente sexual de este film se podría explicar por el único gran éxito previo de De Laurentiis en el genero fantástico: Barbarella.

Basado en el comic homónimo de Jean-Claude Forest e interpretado por la entonces aterciopelada Jane Fonda, narraba las singulares aventuras sexuales de una amazona intergaláctica a la búsqueda del genio Duran Duran.

Escenarios recargados, estética camp a raudales y la presencia exuberante de Fonda habían redundado en un generoso éxito en las taquillas.

Reformulando la formula sexo & sci-fi, De Laurentiis esperaba conseguir la alternativa al universo Lucas.
Sin embargo Flash Gordon fue un fracaso de critica y publico que jamás dio pie a la esperada secuela.

Pero no adelantemos acontecimientos. Pese a los sin sabores comerciales, De Laurentiis no se rinde…

(continuara …)

Tuesday, April 24, 2007

Desproposito del martes


Soy la polla sideral
Viajo por las estrellas a velocidad inusual
Solo tengo un ojo pero me da igual
Todo lo que veo es insustancial

Pelicula favorita? Bailando con Lobos.
Disco? De niña a mujer.
Libro? Los pilares de la tierra.

Thursday, April 12, 2007

So it goes


Otro grande nos deja: Kurt Vonnegut, autor de Cat's Craddle, Breakfast of Champions y Matadero 5 ( o La cruzada de los niños).
Antimilitarista y humanista convencido sus novelas se hicieron populares entre los movimientos antisistema americanos de los 60.

Su novela mas famosa, Matadero 5, es una reflexión autobiografica e imprescindible sobre el horror de la guerra y la memoria.
Atrapado en su propia memoria Billy Pilgrim pasa de un momento a otro de su vida, sin saber cual va a ser el siguiente.
Así, escenas de la 2a Guerra Mundial, se cruzan con su infancia, su muerte o su estancia en un zoo del planeta Trafalmador
junto a una estrella del cine porno configurando una sátira magistral sobre el siglo XX.


Sin lugar a dudas, Matadero 5 es una de esas novelas que "hay" que leer para comprender el mundo en el que vivimos.
Y no conozco mejor forma de ser recordado que esa.

Wednesday, April 11, 2007

Soprano Home Movies


"Soprano Home Movies" abre la ultima temporada de Los Soprano con un viaje de fin de semana familiar.
Carmela, Tony, la hermana de este, Janice, su pareja Bobby y su hija pasan unos días en un lago cerca de la frontera canadiense.

Durante la mayor parte del tiempo asistimos a comilonas, paseos por el bosque, en barco, sesiones de karaoke, partidas de Monopoly, en las que los 4 personajes se limitan a disfrutar de sus bucólicas vacaciones. Tambien asistimos a alguna que otra puñalada trapera entre ellos que aprovechan para saldar viejas cuentas, entre bromas y copas. Y claro esta, la tension entre ellos aumenta convirtiendo la apacible cabaña en una olla a presion sacada de un sueño primaveral de Polansky. Cuando las emociones estallan, lo hacen con unas posibilidades de repercusion inauditas en una pelicula de dos horas.

Esta es una de las diferencias entre el cine y la TV.El relativamente nuevo formato de las series de TV,iniciado por Twin Peaks, en el que la historia continua semana tras semana, permite desarrollar los personajes teoricamente "ad-infinitum". Asi, estos dejan de parecernos simples mafiosos para ser padres, hermanos y amigos con un pasado sobre sus hombros. En el caso de los Soprano, somos capaces de "saber" lo que piensa Tony hasta el punto de temer la repercusion de sus decisiones. Este episodio es un buen ejemplo de ello. El plano de Tony sentado en una silla frente al lago, recapacitando que hacer no es un plano vacio. El espectador no tiene mas remedio que repasar el pasado y meterse en la piel del capo, pensando con el, sufriendo con el.

El mayor inconveniente de este formato es el rito de paso. Engancharse a una serie en curso supone ser capaz de subirse a un tren en marcha donde el resto de los viajeros conoce vida y obra del revisor, el maquinista o las azafatas. En cualquier caso (gracias series de TV en DVD!!!), una vez superado ese rito de paso mediatico nos encontramos con relatos de ficcion de una profundidad insospechada en otros medios.

Solo quedan ocho episodios de Los Soprano. Tras 6 años de honestidad y contundencia esta serie se despedira para siempre.Y si este episodio es representativo de lo que va a ser el canto del cisne de Los Soprano, me quito el sombrero y me pongo un casco. Magistral.

Sunday, April 8, 2007

Mojado me levanté



The Fallen Idol 1948 95 mins

Odio las películas con niño. Lo reconozco.
Así que cuando encuentro una que me gusta no tengo mas remedio que redondear hacia arriba para hacer mas objetiva la valoración.

El escenario de The Fallen Idol es una lujosa embajada en la que el hijo del embajador es el espectador de un triángulo pasional entre el mayordomo, su mujer y su amante.

Con esta premisa, Carol Reed destila una historia de tintes freudianos. El mayordomo ejerce un rol paterno sobre el niño a base de atención y fantásticas historias sobre su pasado en Africa. El niño guarda una serpiente en la terraza con la que emula las correrías del aventurero chambelán.
La mujer de este es una fémina castradora, deseosa de pillar infraganti a su marido y de deshacerse del bífido compañero de juegos del chaval.

La historia sigue la clásica estructura del whodunit pero lo hace de forma muy interesante.

La primera parte de la película es vista con los ojos del niño pero una vez que la muerte entra en escena, el punto de vista vuelve a ser el de los adultos. Así es capaz de generar una tensión evidente ya que conocemos la verdad pero esta depende de la voluntad del chaval.

El minimalismo de la historia es ejemplar siendo capaz de desplegar un juego interesante y profundo a partir de cuatro personajes, una serpiente y una pistola.

The Fallen Idol es la primera colaboración entre Carol Reed y Graham Greene. A esta película le seguirían la fundacional The Third Man (1949) y Our Man in Havana (1959).

En resumen una gran película de Carol Reed en la que es capaz de insuflar originalidad a un genero manoseado.

Friday, April 6, 2007

Motivos ulteriores


Me hice terrorista.
Para que me dieran un piso.
Poco me importo que fuese franco.

Monday, April 2, 2007

Punto Pelota


El mecanismo por el que la ficción (sea esta cine, literatura, comics, teatro, etc) nos atrapa es la creación y frustración de expectativas.
Ante el hecho A, esperamos que ocurra B pero sin embargo acaba ocurriendo C. Así de sencillo y así de complicado al mismo tiempo.

Es indudable que ir al cine es a menudo una cuestión de paciencia ante la avalancha de películas formulaicas donde la única sorpresa es servida sin patatas por empresas de diseño 3D o efectos especiales.

Sin embargo sigue habiendo directores dispuestos a sorprendernos, lo cual es muy de agradecer.

El otro día volví a ver la negrísima Match Point. Ya de por si toda la película es una decepción de las expectativas tradicionales en las que "el crimen acaba pagando".
Pero además hay una escena en la que nos ofrece un icono que ejemplifica el resto del film.

Tras asesinar a su amante y así escapar de su chantaje moral, Chris Wilton simula el robo del apartamento de esta de manera que la policía no sospeche que se trata de un crimen pasional. Pues bien, huye con el botín y lo tira al Tamesis. Sin embargo un anillo rebelde permanece en su bolsillo. Lo coge con todas sus fuerzas y lo arroja contra el río. El anillo rebota contra la barandilla y en vez de caer al agua se queda en un banco del paseo.

En ese momento un TATE! mayúsculo invade al espectador. La imagen del anillo rebotando y cayendo del lado malo de la barandilla crea la expectativa en primer grado de que todas las evidencias no han desaparecido. Ahí esta. El anillo.
A un nivel icónico escenifica un ultimo esfuerzo fallido. A un tercer nivel y haciendo paralelismos con el titulo de la película, deja claro que la pelota no ha cruzado la red. Ni mucho menos.

Y efectivamente. Durante los siguientes 20 minutos vemos como hace frente a una investigación policial que se va cerrando poco a poco sobre su gaznate.

Y cuando esta a punto de claudicar, y nosotros con el, encuentran a un yonki con evidencias de haber robado el apartamento de su amante y de ser, por tanto culpable del crimen.

Cual es la evidencia? No puede ser otra. Tras usarlo como icono de su derrota , el anillo acaba siendo la llave de su libertad.

Storytelling de primera. Lo que nos hace ir al cine una y otra vez pidiendo mas.
Señor de los anillos? Woody Allen, por poner un ejemplo.

Thursday, March 29, 2007

En la barra


-...entonces- pregunte vacilante- te gustan las gordas?
-Sí , sí. Las gordas me gustan muchísimo.- respondió apoyando el puente de las gafas con el índice hasta devolverlas a su posición original.
-Y las feas? También te gustan las feas?
-No hay nada que encuentre mas erótico que imaginarme a una mujer fea desnuda- afirmo gesticulando con autoridad.
-Entonces, te gusta esa camarera-inquirí apuntando a la chica que nos había estado sirviendo cervezas toda la tarde.
La miró fijamente y meneó la cabeza antes de devolverme la mirada
-No, esa camarera no me gusta nada.
-Interesante.-repuse intentando parecer menos interesado de lo que estaba.
- Escucha-me agarro de las solapas.-Yo solo le pido una cosa a una mujer-un rictus de seriedad le recorrió el rostro-, y es que tenga el bigote donde lo tiene que tener.

Sunday, March 25, 2007

Por fin, Nexus


Como es habitual Nexus llego a España tarde y mal. A finales de los 80 fue publicada por Tebeos S.A. junto a otras cinco series de la editorial First Comics (Elric, Corum, Hawkmoon, Nexus y Dynamo Joe). Todavía recuerdo el numero 16 . En un pequeño apartado señalaban que ante las escasas ventas suspendían la publicación de todas las series de First. Me lance a devorar el tebeo esperando la conclusión de la historia en la que Nexus, desposeído de sus poderes debia matar a dos personas para poder recuperarlos. Llegue a la ultima pagina y la cerré desconsolado. Por supuesto interrumpían la publicación en medio de la historia, dejando a los lectores (imagino que no éramos tantos) con un “comic interruptus” de psiquiatra.

Nexus es Horatio Hellpop. Hijo de un militar genocida soviético es investido con super poderes por el Merk, una entidad alienígena. Pero estos poderes vienen acompañados de pesadillas en las que el Merk le señala a quien debe matar. Refugiado en el planeta independiente Ylum, Nexus ejerce de ángel vengador en una galaxia donde la Red (una confederación de planetas) y los Sovs (Soviéticos) se enfrentan por el control militar de las fuentes de energía.
La galería de razas alienígenas es extensa: las cabezas, cabezas telekineticas sin cuerpo, los asesinos Gucci Quattro, los simiescos Thunes, Lizigators, los fanáticos Elvonicos.

En sus aventuras Nexus esta rodeado por una insuperable panoplia de secundarios: el asesino a sueldo Judah Maccabee, su padre el sabio Dave, la pérfida Ursula Imada, Sundra Peale, su media naranja, y Clonezone el lizzigator comediante.

Que puedo decir de Nexus? Pese a su apariencia de comic de superhéroes al uso, esta muy alejado del genero. Junto al Flash Gordon de Alex Raymond es sin lugar a dudas la mejor space opera del comic americano. El tratamiento de los personajes esta bastante cerca de The Spirit pero con un subtexto contemporáneo.

Los guiones de Mike Baron son en mi opinión lo mas cercano a la perfección a la que puede llegar una serie no limitada. Aventuras de 3 episodios y multitud de secundarios cuyas historias desplazan a menudo a las de Nexus. Dilemas morales, estéticos y filosóficos dan forma a sus aventuras.

El dibujo de Steve Rude recuerda al de Will Eisner tanto en el tratamiento de la pagina como en el de los personajes aunque eso si con una predilección clara por las referencias pop y un gusto muy característico para las onomatopeyas.

Fue publicada en un principio por la editorial independiente Capital Comics y pronto paso a la también independiente First Comics. Esta editorial fue durante unos anos la tercera editorial en el bipartidista (Marvel/DC) mercado del comic yanki gracias la calidad de sus series (Nexus, Elric, American Flagg, Dreadstar, Grimjack, Sable, Corum…). Tras la cancelación de la serie principal de Nexus, varias miniseries del personaje fueron publicadas por First Comics en un principio y por Dark Horse mas adelante.

Algunas de estas miniseries vieron la luz en España publicadas por Norma, obviando todo lo acontecido desde aquel famoso numero #16 (#22 de la edición americana).

La sensación de haberme perdido una de las mejores series de los 80 persistía. Hasta hace un par de semanas. Durante mi habitual razzia de fin de semana en mi tienda de comics habitual, caí frente a la re-edición que Dark Horse esta llevando a cabo. Nexus Archives . Volúmenes de 216 paginas, encuadernados en tapa dura y a 50$ el ejemplar. Asustado ante el precio corrí a Amazon y conseguí hacerme con ellos por un precio algo mas democrático.

Pues bien, ayer me resarcí. El paquete de Amazon me esperaba con los 5 flamantes volúmenes recopilando los 32 primeros episodios. Huelga decir que empecé por el volumen #4. Releí el otrora fúnebre numero 16 y proseguí con aquella lectura que nunca debería de haberse interrumpido tantos años atrás.
Muchos comics tienen problemas para superar la barrera de la edad. Lo que nos parecía interesante o inquietante cuando teníamos 16 años no tiene porque parecérnoslo ahora. No es el caso de Nexus. Sigue guardando su frescor y su pertinencia. Solo puedo añadir otra cosa. Dieciocho años de espera a veces merecen la pena.

Saturday, March 24, 2007

Holly Golightly: Slowly but surely


Ayer estuvimos en un concierto de Holly Golightly en el minúsculo Iota club.
Con la sola presencia de una segunda guitarra/percusionista nos ofreció una hora de música impagable y honesta. Comenzó con canciones de su nuevo álbum (aun inédito) y luego hizo un repaso de clásicos de hoy y de siempre.
El tren en el que Holly viaja esta hecho de indie rock blues, pero durante hora y cuarto tuvo tiempo para pasar por campos de surf music, garage, psicodelia, punk y para detenerse mas de una vez en maizales solitarios a saludar al fantasma de Tom Waits.

Pese a sus colaboraciones con los White Stripes (Elephant) y los impresionantes Greenhornes todavía no ha saltado a la primera línea de la música indie lo que redunda en una relación directa e intima con su publico.

Gran concierto de Holly Golightly, una artista a descubrir y disfrutar.

Thursday, March 22, 2007

A evitar el calamar


The Host 2006 119 mins.

Para que ver una película de mierda a secas cuando puedes ver la misma película de mierda con factura oriental?
Así me puso The Host. Para tirarse de los pelos. Sobretodo después de toda la cola que ha traído en la prensa donde algunos cantamañanas la equiparaban a Alien o a Tiburón. Sinceramente no vi renovación del genero en ninguna parte. Es mas, lo único que vi fueron intentos de copiar los manoseados códigos de las "monster movies" americanas.

El planteamiento de la película es el correcto. Utiliza la serie B para hablar de los problemas medioambientales coreanos así como del sometimiento a Occidente ( los dos americanos de la película son impagables).
La familia en descomposición le sirve al director para marcarse un par argumentos sobre los conflictos inter generacionales mientras prosiguen la búsqueda del vástago perdido. Un clímax pesadísimo intenta elevar la lucha a la categoría de parábola pero todo queda en menos que cero. Y poco mas.
El continuo divagar entre lo farragoso y lo inconcluso me dejo con la impresión de no saber muy bien que acababa de ver.

Me ha recordado en mas de un aspecto a La Guerra de los mundos de Spielberg. Pero mientras esta película convirtió las monsters movies en el mejor vehículo para hacer una película política, Joon-Ho Bong utiliza la suya para llevar a cabo un hueco espectáculo. Como de la peste.

Monday, March 19, 2007

Quitandome


A los 20 minutos afecta a tu presión.
A las 8 horas a los niveles de oxigeno en sangre.
A las 24 ya no queda monóxido de carbono.
A las 48 horas puedes olerlos.

No es la promoción de “Telépatas sicóticos del cinturón de Venus”
Son los beneficios a corto plazo de dejar de fumar.

Como dijo alguien: Dejar de fumar es una de las cosas mas fáciles que hay. Lo he hecho cientos de veces.
Pues eso.

Sunday, March 18, 2007

Si se mueven, matalos


Pat Garrett. Billy the Kid. Dos dioses de leyenda en un mundo que se deshace mientras Bob Dylan pone musica al asunto.
Pat Garret se une a la ley de los hombres porque es la única manera de seguir siendo salvaje.
Billy sin embargo no puede evitar seguir siendo un fuera de la ley. Es su naturaleza.
Así es el cine de Peckimpah, una oda violenta y visceral sobre la naturaleza del ser humano.

Siento haberme marcado la parrafada pero acabo de volver a ver Pat Garrett y Billy the kid y no puedo evitarlo. El cine de Sam Peckimpah me pone tontuno.
Y es que su cine se las trae. En 5 años (1969-1975) pulverizo todos los récords de frecuencia/calidad dirigiendo las siguientes películas: Grupo Salvaje, La balada de Cable Hogue, Perros de Paja, Junior Bonner, La Huida, Pat Garret y Billy the Kid y Quiero la cabeza de Alfredo García.

Sus westerns son westerns clásicos lavados con lejía y tostados bajo sol de la frontera mexicana. El héroe americano clásico deja de ser de una pieza y se enfrenta no solo a su némesis sino al final de una era lo que hace que la confrontación no solo sea heroica sino tambien epica. Sus películas negras (Perros de paja, La huida), que siguen siendo westerns pese al cambio de look, nos transportan a un mundo egoísta donde los códigos morales se derrumban y la violencia se transforma en el único lenguaje posible.

Es fácil caer en el tópico de que ya no se hace cine como este, así que termino esta entrada loando otro de sus logros.

Junto a Sergio Leone, Peckimpah es responsable de haber expulsado el peine y el jabón del far-west. Para siempre.

Saturday, March 17, 2007

Folladas en el 45



En mis años de pajero adolescente tuve acceso a una realidad fundamental de la existencia.
Como cualquier otro joven, siempre tenia a mano un bote salvavidas necesario en ese mar encrespado y salvaje conocido como "agitación hormonal adolescente".
Si, me refiero a la consabida película porno que nos pasábamos entre amigos como si fuera la Biblia y nosotros cristianos perseguidos por los soldados de Nerón. Estas películas solían estar grabadas en cintas VHS que previamente habían sido utilizadas para grabar otras cosas. No era infrecuente que "Mamadas" se escondiera bajo la etiqueta Francia-Camerun, "Garganta profunda" bajo "Lina Morgan: Especial Navidad" o "Perras insaciables" bajo "Juan Pablo II: ese hombre"
El trafico de estas cassettes era habitual hasta el punto en que no era difícil quedarse sin stock. En estas circunstancias, y dado que pese a mi flagrante minoría de edad era el primogénito, me era imposible intentar alquilar una película en el videoclub mas cercano.
No tuve mas opción que calzarme el salacot, empuñar el cazamariposas y atacar la colección paterna.
Con suerte hubiera podido acabar encontrando alguna joya. El problema es que nuestros padres recurrían al mismo truco que nosotros y pese algun hallazgo inesperado, no era fácil dar con ellas. Mis sospechas de que bajo "Semana Santa: Cádiz" se escondía Emmanuelle Negra en posición sumisa pero poco piadosa se vieron lujuriosamente confirmadas.
Ante la falta de variedad me lance a explorar un universo nuevo. Las Películas Con Follada (o PCF).
Esta categoría es doblemente interesante ya que al mismo tiempo que dabas una salida digna a tus jugos internos te permitía adquirir ciertos conocimientos cinematográficos. Si, si, la cantidad de buenas películas con una escena de sexo potente es digna de mención:
El cartero siempre llama dos veces, Erase una vez en América, Perros de Paja, Doble Cuerpo (no estoy seguro si esta tenia polvazo), La Ultima seducción, Fuego en el cuerpo, Los señores del acero, Instinto Básico, Showgirls (casi todo Verhoeven de hecho), Calma Total y muchas otras que me dejo en el tintero. Estas películas son como el cerdo. De ellas se aprovecha hasta el rabo. Si descendemos por la escalera de la calidad, la cantidad de películas con cohetazo es impresionante.
En poco tiempo me convertí en adicto a estas películas. No eran ni de lejos tan gráficas como las pelis porno de nuestro mercado clandestino de patio de colegio pero sin embargo la intensidad dramática era mucho mayor. Mujeres infieles, violaciones equivocas (la de Perros de Paja es un "must" del genero), sexo por poder... Estas situaciones elevaban la ya de por si alta temperatura de mi mente calenturienta.

Establecí una pequeña filmoteca y en poco tiempo conocía al dedillo que escenas eran lo suficientemente largas, cuales tenia que poner dos veces o tres (bendito mando a distancia) para poder pajearme a gusto.
Y fue al profundizar en mi selección de "clásicos PCF" cuando accedí a la revelación: las escenas de sexo ocurren entre el minuto 45 y el 60 dependiendo de la longitud de la película.

Recapacitemos sobre el tema. El planteamiento y presentación de los personajes de una película suele tomar unos 10-15 minutos. En este punto el personaje principal toma una decisión irrevocable que le catapulta en el ojo del huracán.
A partir de ese momento entramos en el desarrollo de la película. El desarrollo ocupa unos 45-60 minutos en los que el personaje zigzaguea antes de llegar a ese decisión que lo lanzara al desenlace, y que en 15 minutos mas nos transporta al consabido "THE END". Pues bien, ese polvazo del minuto 45 suele escenificar una decisión vital en el devenir del protagonista. Normalmente es cuando la caga y se lanza en los brazos de quien no debería o la mete donde no le llaman. Que mejor manera de sellar esa equivocación de inesperadas consecuencias que provocando una erección en el espectador.
En aquel tiempo los rombos (1 o 2) eran sellos papales que acompañaban a las películas y no eran tomados a la ligera. Sin embargo yo sabia que aquellas escenas provocadoras no eran ni mucho menos gratuitas. Eran un oasis de lujuria y decisiones equivocadas en el desierto de la mitad de la película.

Desde un punto de vista logístico, este descubrimiento fue como el de la rueda y facilito enormemente mi búsqueda de escenas aprovechables en las alcantarillas del siempre fascinante mundo del subgénero. Pertrechado con el mando a distancia y siendo de gatillo fácil, el fast forward me permitió sobrevolar praderas de escenas innecesarias, principios de película estomagantes que yo veía desde lejos, protegido por las rayas del avance rápido, siempre en pos de un buen polvo que añadir a mi colección.

Desde la distancia, recuerdo aquellos días con nostalgia y veo mi búsqueda como la de un guerrero o un santo en pos del Santo Grial. No se si lo llegue a encontrar, pero es seguro que en algún momento abandone la búsqueda.
Hoy en día cuando internet nos garantiza un acceso democrático y generoso tanto al porno como a películas de todo tipo, mi altar de PCF suena a batallita de abuelo.
Pero es lo menos que le debía a estas películas de las que podría hablar cualquier día por sus valores cinematográficos.
Hablar de ellas por su lascivia.

Sunday, March 11, 2007

Ser padres y tenerlos



La treintena cambia definitivamente las relaciones con tus padres, impacientes por ascender en la escala familiar.

Mi madre, no deja de preguntarme si tengo "buenas noticias" o de recordarme su afán de ser abuela. No se que responder a estas preguntas. Acaso debería mantenerla al día de mi vida sexual?

Frases como "si, ayer nos marcamos un polvo en plan perrito antes de salir de copas" o "hicimos un 69 porque estábamos demasiado cansados para follar" me parecen completamente fuera de tono en una relación madre-hijo y en cualquier caso muy ajenas a nuestra experiencia personal.

Porque hay algo que nunca le he contado a mi madre. Mi mujer y yo somos partenogenéticos. Tras años de desenfrenada vida sexual y saturados de las acrobacias habituales, pensamos que era mejor acometer la procreación desde el, al menos para nosotros, nuevo campo de la reproducción asexual.

La aséptica descripción del procedimiento esta muy lejos de la horas de entretenimiento que este produce.

Mi mujer pone huevos en la intimidad, cuidándose de que yo no ande cerca. Su apariencia no es muy distinta a la de un plato de albóndigas con salsa de vino blanco. Tras la puesta, los coloca en lugares recónditos de la casa donde sabe que están seguros de potenciales predadores.
Cuando llego del trabajo, me desnudo completamente, tomo una cerveza y me lanzo a la búsqueda del preciado tesoro. Antes de iniciar la cacería siempre le pregunto donde ha puesto los huevos e indefectiblemente, me responde con una enigmática sonrisa.

La búsqueda lleva su tiempo. Pese a que los huevos desprenden un olor muy característico, lo hacen solo a muy cortas distancias lo que me obliga a olfatear debajo de las camas, en viejos armarios que nunca hemos utilizado o tras el contador del gas.

Una vez encontrados, llega el momento de alcanzar el orgasmo siguiendo las disciplinas de Onan y, en ese momento de éxtasis total, ser capaz de acertar en el blanco. Sobra decir que durante los primeros meses no hice mas que manchar la pared.

Sin embargo, hace alrededor de un mes acerté por primera vez. Volví al cuarto de estar satisfecho y seguro de mi virilidad. Abrí una cerveza. Mi mujer se dio cuenta sin que tuviera que decir nada. Nos sonreímos mutuamente, con una complicidad insospechada en previas relaciones sexuales.

Los huevos tardaron en desarrollarse un par de semanas. Llegado este momento mi mujer los puso en el sofá, sobre una mantilla de angora y se sentó sobre ellos para darles calor y cariño.
Desde entonces no se ha vuelto a levantar. Tras faltar al trabajo tres días seguidos con la excusa de la gripe, ha pedido una baja laboral. Ahora se pasa las horas en el cuarto de estar, desnuda frente a la TV, empollando nuestros futuros vástagos.

Si, esperamos gemelos. Para mediados de Mayo.
Pero lo que no se es como contarle todo esto a mi madre.

Thursday, March 8, 2007

Night of the living dead


Por una vez esto va de futbol. Sin mas comentario que el titulo de la entrada. Parece o no parece un zombie arrastrandose hacia la camara con intenciones alimenticias?

Wednesday, March 7, 2007

Perros callejeros en la cupula del trueno


Las sesiones parlamentarias en España deberian adoptar el reglamento del hockey sobre hielo. Cuando la temperatura llegase a ciertos niveles el presidente del hemiciclo daria una señal que permitiese a los acalorados politicos acceder al estrado y darse de hostias un rato. El presidente del Gobierno designaria su campeon y el de la oposicion el suyo.
Y cuando fuera un tema de maximo interes no tendrian mas opcion que descender ambos al ring. Asi, en vez de atizarse con la politica antiterrorista o con conspiraciones pynchonianas lo harian con las manos desnudas.

Mientras los luchadores se matan entre ellos el resto de los congresistas podrian corear el clasico 'Dos hombres entran, uno sale' mientras dan taconazos en el suelo.

Esta medida acabaria con las aburridas vestimentas de nuestros politicos, que dejarian atras la corbata y el zapato italiano y entrarian de lleno en la estetica del videojuego.
Moratinos se disfrazaria de El Santo. Zaplana y Acebes Paniagua,ambos con tupe al viento y pantalon ajustado parecerian los gemelos del "Double Dragon".Rubalcaba acudiria a las sesiones parlamentarias pertrechado en plan Ghosts'n'Goblins.
Rajoy se apuntaria a un gimnasio con tal de parecerse a Zangief. El lider de la oposicion no seria el unico en recurrir al Street Fighter. De la Vega se inspiraria en Chun-Li y sus abanicos asesinos. Zapatero insistiria en ir de Tetris, pero sabiamente aconsejado por sus asesores se disfrazaria de Ryu.

En tanto que espectador podrias participar en los combates enviando SMS desde casa apoyando a tu luchador favorito. Podrias apostar dinero. Podrias acudir a los combates o verlos en payperview por el Digital. En las bocacalles de Gran Via, los reventas venderian entradas para acceder al parlamento.Los DVDs recopilatorios con los mejores momentos de la semana los darian gratis el domingo con El Mundo.

Losantos seria el coach del PP. Al acabar el asalto, enjugaria el sudor de los combatientes, con una esponja humeda, les abofetearia suavemente los mofletes y les daria consejos como "esta recien operado de apendicitis, castigale el abdomen" o "susurrale que su mujer le pone los cuernos y que tenemos fotos". Seria famoso por acusar de tongo a los arbitros y por amañar combates.

El PSOE cambiaria de coach a menudo.La endeblez de sus luchadores seria conocida, teniendo siempre que salir Chun-Li o el caballero del G'n'G a enmendarles la plana. Pero tendrian las espaldas cubiertas por el periodico deportivo mas vendido asi que se parecerian bastante al Real Madrid de hoy en dia.

Estas medidas dinamizarian el juego democratico. No solo el nivel de participacion aumentaria, sino tambien los canales para hacerlo. La descarga de adrenalina en el ring evitaria los actuales niveles de crispacion y fomentaria el interes de los mas pequeños hacia la politica.
Seriamos un ejemplo no solo a nivel europeo sino tambien a nivel mundial.

Sunday, March 4, 2007

En la cuerda floja



Ayer invitamos a una pareja de amigos a cenar. Estos amigos, que en la actualidad residen en Washington D.C, vivieron en Brooklyn desde 1999 hasta bien entrado 2003.

Como buenos (ex-)neoyorquinos tenían una historia que contar sobre el 11 de Septiembre. El había pasado una semana sin ir a trabajar, fumando canutos frente a la play station, ajeno a lo que ocurría en las calles y sin embargo asustado, seguro de que el fin del mundo era eso: días vagos, cansinos, pasados delante de la TV en calzoncillos sin tener que ir a trabajar y ajeno a la corbata o a la cuchilla de afeitar.
Ella, que trabajaba en Manhattan,frente las Naciones Unidas había pasado un día en el plató de una película sobre el día después cruzando el Brooklyn Bridge entre una marabunta de gente mientras el humo y el horror se masticaba al respirar.

Nos contaron que pasada una semana cenizas y jirones de restos indefinidos del derrumbe de los dos edificios caían sobre Brooklyn empujados por el viento.
Este relato estaba acompañado de una visible ansiedad y una fuerte identificación emocional.
Escuche su relato y lo compare con los escuchados tras la catástrofe madrileña del 11 de Marzo. Eran similares. Una mezcla de tristeza, ira e indignación.

No podía quitarme de la cabeza el tema de las cenizas cayendo sobre Brooklyn. Tras un atentado en la capital financiera del mundo, fruto de oscuros pactos propiciados por la sed de petróleo y décadas de tejemanejes americanos en el medio oriente, las cenizas caían sobre Brooklyn, barrio de emigrantes y una de las cunas de la working class de la ciudad. Y no caían sobre Brooklyn porque si. Caían sobre Brooklyn porque esa era la dirección en las que las empujaba el viento. El viento de la historia no las llevaba hacia los lujosos condos del Upper side, no. La mierda caía sobre la menguante clase media americana.

Esta es la clase de cosas que pone un freno a mi ateísmo rampante y me hace preguntarme si dios existe. Dios, en su omnímodo poder y haciendo gala de una sensibilidad estética que para si querrían en Hollywood sabia que tras algo así los tambores de guerra no tardarían en sonar. Y los llamados a filas o a sostener económicamente el conflicto no serian los bobos, los fashionistas o sus padres, cebados en el petrodolar. No, los llamados serian los hijos del trabajador medio. El que se mata de 9 a 5 para pagarse una casa, un coche o una nevera mas grande. Así que, que forma mas bella de insinuar el futuro que haciendo caer las cenizas de la ira sobre ellos.
Como un aperitivo de lo que se les venia encima.

Saturday, March 3, 2007

De entre los muertos


Zodiac no es solo una gran película. También es una buena noticia. Tras 5 años de espera, David Fincher vuelve a las pantallas.

La primera vez que vi una pelicula suya fue en 1992.
En plena crisis de adolescencia, que mejor plan que ir a ver la tercera parte de una saga espacial con monstruo y popcorn. Sin embargo lo que allí nos esperaba estaba lejos de las dos primeras entregas y a años luz de un blockbuster al uso.
Alien3 dejaba de lado la testosterona rampante de Aliens y volvía al origen de la saga e incluso iba mas allá. Toda la película no era sino un análisis del miedo en una pequeña sociedad encerrada en un planeta prisión en medio de la nada. Alien ya no era un monstruo hollywoodiense. Ahora era el maligno, la encarnacion del mal existente en aquella tetrica comunidad. Y Ripley tenia que hacerle frente, esta vez sin armas.
Entonces no lo sabíamos pero bajo la batuta de Fincher, Ripley no podía salir indemne. Así que Fincher nos regalo una tercera entrega diferente, oscura y abigarrada.
Era peor que sus predecesoras? Es posible, pero seguía siendo un film muy interesante y alejado del pastiche.

La segunda cita con Fincher seria tres anos mas tarde con Seven. En su momento causo un gran revuelo y fue un gran éxito.
En los rescoldos de El Silencio de los corderos había creado un thriller con psicópata en el que la principal victima era el publico de la sala.
Tanto la premisa, un psicópata persiguiendo los 7 pecados capitales, como el desenlace, todos somos pecadores, van de lo maniqueo a lo neo-con.
Sin embargo todo en la película no hacia sino encauzarla hacia su final. Veinte minutos de clímax terrorífico y magistral rodados a plena luz del dia merecían el viaje por el barro.

Dos años mas tarde volvería a las pantallas con The Game, quizás la mejor película no-basada en un original de Philip K. Dick (lo siento Amenabar) hecha jamás.
Michael Douglas encarna a un "alpha male" sin escrúpulos que hace frente a una realidad que se derrumba y en la que hasta el hombre del tiempo le habla personalmente.
Dejando atrás cierto gusto por lo macabro y lo maniqueo, The Game era una verdadera en una montaña rusa sin tregua hasta llegar al inesperado happy ending.

Y en 1999 llego Fight Club.
Fight Club es desde su estreno un clásico del cine de culto. Así. Sin mas. La película de cabecera de la generación X.
Si Pulp Fiction es la película que puso en la batidora todo lo que habíamos leído/oído/visto/comido, Fight Club puso en la batidora lo que somos: insatisfacción vital, insatisfacción laboral, música techno, nieztsche, catálogos de Ikea, violencia, homoerotismo, videojuegos, movimientos antisistema, sexualidad no asumida, complejos no superados...
Y por supuesto semejante menú no podía ser servido sino con una estructura postmoderna, autoreferencial, trepidante y en todo momento consciente de si misma.
Quizás sea peor película que documento de una época. Quizás en 20 anos haya envejecido mucho mas que otras. Es posible, pero a día de hoy es un clásico y una gran película.
Su estreno cinematográfico fue un fracaso. Sonado. Ignoro si en DVD llego a recuperarse. Pero que importa, la película ya estaba hecha.

Después llego Panic Room. La había dirigido Fincher? Se había ido la luz? Donde estaba el director vibrante que había dirigido tres cañones en 5 años?
No es que fuera mala, es que no era. No era nada.

Y ahora, tras años de silencio David Fincher vuelve con Zodiac.

En un mundo plagado de CSIs, Zodiac entra dentro de las tripas de un verdadero caso policial. Un asesino en serie aterroriza la bahía de San Francisco en plenos años 60. Pero eso a Fincher no le interesa. Lo que le interesa es el impacto del asesino en las vidas de los que le persiguen. Una pleyade de personajes que se obsesionan con desentrañar el caso dejando de lado sus asuntos personales.
Durante dos horas y cuarenta minutos seguimos sus vidas, que se deterioran mientras intentan atrapar a ese criminal que se hace humo ante sus ojos.
Es una película madura y serena que alberga todas las obsesiones del director pero esta vez integradas en la trama, escondidas. Lejos quedan las deudas a la estetica videoclip, el postmodernismo de Fight Club o las truculencias de Seven. Haciendo de nuevo el símil con Tarantino, Zodiac es su Jackie Brown. Un homenaje al cine de los 70 sin olvidar todo lo que se ha hecho desde entonces.

Esperemos que esta película marque el retorno de Fincher, un director a seguir y sobre todo a disfrutar.

Thursday, March 1, 2007

La Musica del Azar (2)


Cacique Mapuche hervia de furia.
Gestos de consolacion. Palabras vanas de la aeromoza , que nacian muertas.
Son las 5 pasadas. Ese avion que despega al fondo, es el mio?- penso Cacique.
Ese avion que se aleja rumbo a Las Vegas,rumbo a una ruleta gigante, a unas tetas descomunales.

- Te puedo dar un billete para mañana temprano. A las 8.

Reflexiono. Le habian hecho perder el avion y preciosas horas de juego.Pero si salia a las 8, y teniendo en cuenta el cambio horario y con el viento a favor, podria estar a las 11 con una cerveza en una mano y cinco cartas en la otra.Asintio, furioso. La aeromoza pudo sentir su ira primigenia.

- Le reembolsaremos su billete y - miro el reloj- le dare ahora mismo su tarjeta de embarque con lo que mañana podra ir directamente a seguridad.

Volar gratis. Su furia descendio de temperatura.

- Su pasaporte por favor?

Se lo tendio y ella lo inspecciono con atencion.

- Mmmm. Mapuche? No sera Ud de Bilbao.

- Mi padre- respondio Mapuche- Mi padre es de Bilbao.

- Mmm. Que curioso. Conozco a otro Mapuche, de Bilbao...

Hay cientos de Mapuches, penso Mapuche.

-...pero el que yo conzoco vive en Bruselas-añadio.

Mapuche abrio los ojos.Como platos. Mi padre vive en Bruselas.Y esta felizmente casado con mi madre. Acaso tiene una amante?La miro de arriba a abajo. 50 años. Rubia . Tipo delgado y tetas gordas. Y un sello infeccioso en el labio que en el mejor de los casos era mononucleosis y en cualquier caso simbolo de una vida sexual de folletin.

No puede ser. Papa y Mama Mapuche viven juntos y felices. No puede ser que perder mi avion sea solo un detalle, que este sea el dia en el que descubro que mi padre tiene una doble vida con una azafata en transito- se dijo apesadumbrado.

- Yo he vivido en Bruselas estos ultimos 5 años- respondio Mapuche.

- Ah, que casualidad- dijo entre risas.- Asi que conoces la ciudad bien.Yo suelo quedar con Mr. Mapuche en Yzer.

Yzer. Hoteles de baja estofa. Puterio. El sitio al que llevar a una mujer con la que no quieres que nadie te vea. Al menos el sitio al que yo la llevaria-penso. Probablemente el sitio al que mi padre la llevaria.

- Daniel Mapuche- dijo la azafata tendiendole el billete.-Ese es su nombre.

La mente de Mapuche bullia ahora lejos de su viaje, sobrecargada de informacion.
Acaso la azafata se ha dado cuenta de mi preocupacion y ha querido despistarme? Igual ha lanzado un hueso falso para que no me de cuenta de que es la tia que se folla a mi padre? Daniel? Daniel Mapuche? Apestaba a nombre falso.

- Que tengas un buen vuelo- dijo firmando la transaccion con una sonrisa pizpirieta.

Mapuche se alejo pensativo rumbo a los autobuses.

Fuera del aeropuerto hacia frio. Encendio un cigarrillo mientras esperaba el autobus.

Acaso la diosa fortuna me esta preparando para ganar un monton de pasta en Las Vegas?O para perderlo todo, estabilidad familiar incluida?Perder un telefono y un avion en menos de un cuarto de hora... Acaso son buenos augurios? Y descubrir un secreto familiar oculto?

El autobus de enlace con el centro de la ciudad se aproximo a la plataforma.

Imposible de saber a ciencia cierta -se dijo.Lo unico cabal es coger ese autobus y estar de vuelta en 10 horas, listo para volar.
Aspiro el humo con fuerza y miro al cielo vacio.

Saturday, February 24, 2007

La Musica del Azar (1)


Tras un duro dia de trabajo, haciendo frente a una resaca brutal (consecuencia de una agitada noche de cervezas con el Teniente Midwest) el Cacique Mapache se preparaba para pasar un fin de semana dejandose la plata en la capital mundial del poker, el Lap Dance y el midnite-marriage.

Antes de apagar su ordenador se despidio de su colega el Samurai Empalador Omnivoro que desde la capital de la Argentina le deseo suerte jugando al cinquillo.

Del trayecto en taxi apenas se entero. Lo paso disfrutando una siesta divina, fulminante de la que no salio hasta llegar al aeropuerto.

Nada mas salir del taxi, con la mitad de la baba siestera pegada a la cara (la otra mitad se habia quedado en la tapiceria del auto) constato que algo faltaba en sus bolsillos. El movil. Cual buen Mapuche se volvio raudo para detener la limosina pero esta ya se habia dado a la fuga. Redios!
Miro el reloj. Las 4. El vuelo salia a las 5. Justito pero Ok.
Entro a paso ligero en el aeropuerto y se dirigio al mostrador de la aerolinea. Una fila cisterciense y de unas 100 personas se interponian entre Cacique Mapuche y los bustos parlantes...

(continuara)

Tuesday, February 20, 2007

Lunes por la mañana



El dialogo que sigue sucedio ante mis ojos entre una clienta de elevado tonelaje y una barista (ejem, camarera de Starbucks).Entre /barras/, la traduccion simultanea:

Barista
Next in line please.
/El siguente/

Cliente
Hi
/Hola/

Barista
Hi, how can I help you?
/En que puedo ayudarte?/

Cliente (sin respirar ni aparentemente pensarselo demasiado)
Decaf Cinamon Dolce Vanilla Chai extra expresso shot soya milk frapuccino

Barista Extra whipped cream?
/Quieres nata montada por encima?/

Cliente
Sure
/Claro/

DecaCinamonDolceVanilaChaixtraxpressoshotsoymilkfrapucino?
Asi. Sin espacios entre las palabras. A toda hostia.
Intenta pronunciar esa palabra sin interrupciones, en menos de 2 segundos.
Imposible? Fui testigo.
Lo traia estudiado de casa? Habia practicado en el metro?

Mire a mi alrededor esperando ver aparecer una banda de deshollinadores borrachos o en su defecto a Julie Andrews disfrazada de institutriz.
Pero era Lunes. No hay lugar para la infancia los lunes por la mañana.
Habra que esperar a que llegue el Martes y cambie el viento.

Sunday, February 18, 2007

Pies para que os quiero


Ayer fui a ver Blood Diamonds, una película de aventuras neocoloniales que empieza como un thriller de alto octanaje y dilemas morales inresolubles, de pronto se desinfla y acaba siendo un pastiche no gubernamental.

En cualquier caso DiCaprio interpreta un “action hero” de esos que no se ven a menudo, un cínico hijo de puta que sin embargo cuenta con toda la simpatía del publico. Solo tiene un problema. Corre fatal.

Si, lectores, la forma de correr de DiCaprio no cuela: doble hélice con las extremidades superiores y el sirtaki con las inferiores.Un ex-soldado profesional curtido con los boers en Sudáfrica y capaz de cruzar la frontera entre Liberia y Sierra Leona cantando Paquito el Chocolatero mientras se ventila a un convoy de insurgentes con la mano izquierda nunca correría de esa manera.

La forma de correr de los héroes de acción, pese a ser recibida por nuestra retina de forma un tanto subliminal contribuye a forjar la imagen del héroe tanto o mas que la expresión facial al disparar un AK-47, al echar un cohete o al extraer una bala con la única ayuda de un tenedor y una botella de vodka.

Tenemos a los héroes de andar por casa. Un buen ejemplo es Bruce Willis. Si hace falta se puede pegar una paliza corriendo. Pero todo en su estilo nos hace pensar que estaría infinitamente mas a gusto con un botellin en una mano y un Marlboro en la otra. Carne de bar.

También están los intensos como Michael Douglas que tras echar EPO en los kelloggs son capaces de correr lo que les echen. Su estilo (movimiento de brazos frenético y cuerpo erguido) es idóneo para las distancias cortas. Pero vamos, esta claro que en fin de semana de correr nada. A este en vez del botellin y el Marlboro le veo mas con un buen scotch, algo de perico y un par de putones de lujo.

Quizás el corredor mas profesional sea Clint. Eastwood tiene el estilo deslavazado del corredor de maratón. Mucho tiene que ver en esto la media hora corriendo que se pega en Dirty Harry. En cualquier caso Clint Eastwood se lleva al premio al mas profesional.

Schwarzenegger, como en otros aspectos corre de manera solvente. No es el mas rápido ni el mejor pero corre y corre bien. Sin estridencias. Lo cual es todo un logro teniendo en cuenta el tonelaje del elemento. Digo esto porque Stallone, su eterno rival en las taquillas de los 80 y en los ranking de vigorexia, podría abrir la sección “corredores de patio de colegio”. Sus zancadas entre flipadas y cantamañaneras, no hay quien se las crea. Vamos, que es imposible dejar de pensar que estamos viendo una película. Aunque quizás Mel Gibson si que se lo crea porque su estilo “pelazo al viento”, no anda muy lejos del modus operandi del semental italiano.

Otra rara avis del mundo del correr en pantalla es Tom “Zanahoria en el culo” Cruise. Con cara de acabar de suspender un examen de matemáticas y tensión sexual sin resolver anclada en el cuadriceps, Cruise es uno de los corredores mas idiosincráticos. Por decir algo.

Por ultimo y pese no haberle mencionado al hablar de los corredores de andar por casa, Harrison Ford, con sus pasos irregulares y su gesto sufridor no solo pertenece sino que encabeza esa categoría. Tambien se lleva el premio al corredor mas esforzado. No, no hay que esperar a Indy 4. Tres peliculas corriendo perseguido por las Storm Troopers y otras tres por nazis han convencido al que esto escribe: Harrison Ford es mi corredor favorito.
Y es que correr ademas de ser una cuestion de estilo tambien lo es de empatia.

Wednesday, February 14, 2007

Desnudos ante el amor


En tan fecha señalada, no olvideis que ademas de ser hijos del viento tambien sois hijos del amor.

Una foto de Diane Arbus para celebrarlo.

Tuesday, February 13, 2007

La cordera y su silencio


Chantaje contra una mujer (Experiment on terror) 1962 123 mins.

Blake Edwards es un director conocido sobre todo por sus dramas (Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas), comedias de enredo (El guateque, 10 la mujer perfecta, Cita a ciegas), comedias delirantes (Operación Pacifico, La carrera del siglo, El guateque) asi como por ser el responsable de la franquicia de La pantera rosa.
Chantaje contra una mujer destaca con identidad propia entre su filmografía, como un film renovador y sobre todo fuente de influencias diversas. Sin ir mas lejos Seven o Blue Velvet deben mas de una idea a este film.

Todo comienza cuando Kelly Sherwood (Lee Remick), joven soltera, es acosada en el garaje de su casa por un criminal que le insta a robar 100.000$ del banco en el que trabaja. Pese a la amenaza de este, Kelly se pone en contacto con la policía. John Ripley (Glenn Ford) se hace cargo del seguimiento de la victima.Esta es la premisa inicial de Experiment on Terror.

A continuación la historia despliega la espiral de horror a la que la joven se ve sometida. Prisionera en un mundo de hombres no puede sino ser un objeto: una presa para el psicópata, un anzuelo para los policías.

Rodado expresamente en blanco y negro, reproduce un universo mas cercano al análisis psicológico de la victima que a la edulcorada mitología hollywoodiense. No hay policías estrella ni malvados simpáticos.
De hecho, el criminal es familiar cercano de Frank Booth. La magistral escena inicial en la que Kelly entra en el garaje de su casa y es brutalizada son casi un sneak peak de las sesiones de sadismo de Terciopelo Azul.
Edwards pone el foco de la acción en la fragilidad de Kelly fajándose en su paranoia y fragilidad dada su condición de joven profesional soltera e indefensa. En mas de un aspecto, Jonathan Demme utilizaría el mismo mecanismo en El Silencio de los corderos.

En suma, se trata de una pequeña joya que anticipa al thriller de los 70 y 80, abriendo camino a grandes películas como Harry el sucio (Don Siegel - 1971), Terciopelo azul (David Lynch - 1986), El silencio de los corderos (Jonathan Demme - 1991) o Seven (David Fincher - 1995).